宋方金 《人民日报》（2025年08月19日第20版）

不久前的2025中国电影导演之夜，“年度编剧”邵艺辉发表感言说：“我经常问自己，为什么要写？我表达的东西，是不是值得表达？”这段朴素的发问，道出了当下影视创作的普遍难题：故事选材的焦虑与创作价值的拷问。

如今，技术变革正在打破创作藩篱。一部智能手机就是一台高效的摄影机，每个人都可以用影像记录生活、讲述见闻甚至演绎故事。影像创作不再是稀有手艺，各种剪辑手法和讲述方式也司空见惯。当“表达手段”不再是稀缺资源，“表达什么”以及“为何表达”成为关键问题。

而偏偏，今天的观众又见多识广，那些囿于狭隘生活、陈旧套路的故事，已难以唤起深度共鸣。生活无处不在，信息触手可及，观众真正期待的，是他们身处其中而不觉的“真实”，是从生活原矿中深度“提纯”的故事。

“真实”不仅是素材来源，更是作品生命力的源泉和专业创造力的熔炉。只有从真实出发，才能赋予作品无可比拟的可信度与感染力。只有向真实开掘，才能锻造出真挚饱满的情感，引发观众强烈共情，更在审美的沉浸中完成对人内心世界的感召与提升。

向真实的人物要血肉与灵魂。那些在社会大潮中历经淬炼的个体，本身就是传奇故事的载体。电视剧《功勋》中，于敏、申纪兰等8位“共和国勋章”获得者跌宕起伏的人生轨迹，可谓新中国筚路蓝缕历程的生动注脚。捕捉并塑造人物的风骨与信仰，为故事注入撼动人心的力量，自然引发观众心灵深处的回响。

向真实的事件要纹理与哲思。源自现实土壤的事件，天然带着时代的脉动与人性复杂的光谱。电影《第二十条》等现实题材作品，其最初的灵感火花源于社会事件。经由创作者深入洞察生活本质后的艺术转化，最终铺陈出的故事，既具备扣人心弦的叙事张力，又能精准切入社会关切，拥有直指人心的穿透力。真实事件提供的根基，往往能结出最具现实力量与普遍意义的艺术果实。

向真实的情感要共鸣。作品打动人心，往往系于观众与角色之间真实情感的链接。电影《你好，李焕英》源于真实的母女之情，影片通过母女的双向奔赴，表达了对“子欲养而亲不待”这一人生况味的体悟，触动了观众心中关于亲情与遗憾的普遍感受。无论叙事形式如何创新，也无论主题是欢愉还是悲怆，真情实感始终是故事得以立身和动人的“压舱石”。

归根结底，创作者要捧出十足的诚意。这不仅要求创作者从多元化的受众偏好中，提炼出更具普遍意义的情感共鸣点，找到那些共通的、永恒的、最能拨动心弦的精神元素；更要求以极为严谨、精益求精的态度将其呈现。《哪吒之魔童闹海》“闹”出惊人的票房成绩，成功根基在于近乎偏执的创作态度，从第一部到第二部，导演饺子“苦熬”5年，对细节真实、逻辑真实的不懈追求贯穿始终，“要把每一部作品都当成最后一部去创作”。这种对创作充满敬畏、追求极致的态度，最终换取的，是观众的高度认可。

邵艺辉们对“讲什么”和“为何讲”的追问，未尝不是在新的时代坐标下定位创作价值，校正创作方法。向真实要故事，既是对“艺术源于生活”的回归，也是对时代召唤、观众需求的回应。跟上时代，摒弃套路，抓住观众最需要的东西，才能找到影视艺术新的生机与未来。